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第一届会长(1985—1990年) 吉联抗

  中国艺术研究院音乐研究所研究员,1916年5月16日生,卒于1989年2月11日,江苏无锡人,共产党员。早年习医,30年代参加左翼剧联领导的由吕骥同志主持的业余合唱团及歌曲研究会,积极投身抗日救亡歌咏运动,并开始群众歌曲创作活动。1937年9月,参加第八集团军战地服务队,在中国共产党特别支部领导下,从事抗日宣传。1945年1月参加桂北龙岸抗日游击队,历任司令部政工宣传科长、副队长、队长等职。抗日战争胜利后,曾在广州、香港等地参与《新音乐月刊》(华南版)的创办和编辑工作。新中国成立后,历任上海大中华唱片厂厂长、北京广播器材厂副厂长、中央广播乐团副团长、《人民音乐》杂志副主编、中国音乐家协会民族音乐委员会副主任等职。1973年到音乐研究所从事研究工作,曾任所顾问、中国音乐家协会理论委员会副主任、中国音乐史学学会会长。

          1958年版吉联抗译注、阴法鲁校订《乐记》


  抗战时期,曾创作了抗战歌曲200多首,理论著述以近现代音乐人物研究及古代音乐史料的整理、译注为主。1956年到1985年先后发表《乐记译注》、《墨子·非乐》、《孔子·孟子·荀子乐论》、《嵇康·声无哀乐论》等古代音乐理论著作的译注5部,《春秋战国音乐史料》、《秦汉音乐史料》、《魏汉音乐史料》、《魏晋南北朝音乐史料》、《辽金元音乐史料》等史料辑译7部。还撰有大量音乐论文,在《〈乐记〉――我国古代最早的音乐理论》、《音乐家嵇康》等论文中,对中国古代音乐思想的研究提供了富有启发性的见解。他还是《中国音乐词典》及《中国音乐词典·续编》的主编之一,对该词典的编辑和完成起了重要作用。离休之后,仍继续从事研究和著述,参加各种学术活动,是1988年全国“老有所为金鹰奖”获得者。

 

第二届会长(1990—2000年) 赵沨

  赵沨,当代著名音乐理论家、音乐教育家、社会活动家、新中国专业音乐教育的开拓者。原籍项城,出生于开封,曾用名:吴福田、赵天民等。父亲是个正直的律师。赵沨受其父母的影响,自小爱唱歌,喜爱京剧和豫剧,能摹仿许多名角的唱腔。小时学过竹笛和京胡。1926年在加拿大牧师安德生的引导下参加了教堂唱诗班,并向安德生学习声乐、钢琴和欣赏西欧古典音乐。1931年中学毕业后考入开封建华艺术专科学校。

           

              (1916年11月29日——2001年9月1日)


  1930年赵沨等人因帮助身为共产党员的老师逃脱官方的抓捕,修业未满被迫离校。此后,在河南鲁山中学、杞景中学任音乐教师。1934年起任《河南晚报》副刊特约记者,接触了大量的戏曲艺术,尤其是京剧和豫剧。同时业余学习音乐和俄文。1935年考入南京中央电影摄影场演员训练班。结业后,任演员、配音员、音乐组代组长和新闻组代组长。1938年,先后任教于上海两江女子体育专科学校、重订精益中学。报社记者等职业。1939年他与李凌﹑联抗等革命音乐工作者在重庆创建新音乐社﹐并任《新音乐月刊》主编。这个时期,赵沨在《新音乐》等报刊上发表了一些著作和译文,特别是译配了很多苏联歌曲,如《喀秋莎》《人不犯我,我不犯人》《夜莺曲》《假如明天战争》等,在当时广为流传。1940年秋,重庆首演《黄河大合唱》,赵沨独唱《黄河颂》,受到周恩来的鼓励。同年,赵沨在郭沫若主持的星期文艺演讲会上,作了以《抗日音乐运动》为题的演讲,并应邀到各种业余合唱团去教唱抗日歌曲,一直持续到皖南事变。
  1941年加入中国共产党。“皖南事变”后,转移到缅甸开展华侨青年工作,1942年太平洋战争爆发后,参与组建“缅甸华侨战地工作队”,仰光失守后,回到昆明,在云南大学附属中学任教,并参加民主同盟工作。1942年在昆明云大附属中学任教,同时参加民主同盟的工作,与闻一多、楚图南、费孝通等人深入路南圭山彝族地区,开展文化工作。1946年因“李公朴、闻一多事件”被牵连而转赴香港。1947年赵沨与马思聪、李凌在香港创办了中华音乐院并任副院长,同时在广州省立艺专音乐系任教授,来往于香港、广州两地授课。1948年初,在新加坡创办了中华艺术专科学校,任校长、教授。1949年回国参加了第一届青年代表大会并被选为全国委员。后又参加了新政协筹备会议的工作,任无党派小组的秘书。新政协大会成立之后,又参与第一届全国文代会的筹备工作。文代会即将结束时,中国派代表团参加了在布达佩斯召开的世界民主青年联合会,赵沨任团长兼代表。回国途中应邀参观了苏联,《青团员之歌》就是赵沨在赴匈牙利的途中译配出来的,此歌曲后来在国内迅速传唱。1952年任文化部办公厅主任。1956年任音乐出版社董事长兼社长﹐中国科学院音乐名词统一委员会主任等职。在1955年我国第一次派京剧团和歌舞团出访法国、英国、意大利、荷兰、南斯拉夫等国和1956年中国艺术团访问拉丁美洲(智利、巴西、阿根廷)的访问演出中,赵沨均担任副团长兼艺术指导。40多年来,赵沨先后参加或率领代表团出访20多个国家,为增进各国人民的友谊,为国际文化艺术交流作出了贡献。1954-1983年,先后任中央音乐学院副院长、院长、名誉院长。中国音乐家协会副主席。1963年兼任中央歌剧舞剧院院长,并主持演出了芭蕾舞剧《红色娘子军》。歌剧《阿依古丽》等剧目。1964年当选为第三届全国人大代表。1987年任国家教委艺术教育委员会委员兼音乐组组长。1980年-1991年任国务院学位委员会学科审议委员会艺术学学科评审组召集人(第一届、第二届)。   1984年任中央音乐院名誉院长﹐并兼任《中央音乐学院学报》主编﹑《音乐研究》主编等。 1987年任国家艺术教育委员会委员兼音乐组组长、中国大百科全书音乐、舞蹈卷副主编;1990年受中宣部委托,任《中华大家唱卡拉OK》曲库主编。1990年任中国音乐家协会考级委员会主任、中国关心下一代工作委员会老艺术家委员会主任(1992年起)、田华艺术学校名誉校长、中央音乐学院校外水平考级委员会主任、南国艺术研究院名誉院长(1992年起)。 2000年获中央音乐学院萧友梅音乐教育建设奖,2001年获中国文联、中国音协颁发的首届中国音乐“金钟奖”终身荣誉勋章。
  从30年代起,发表过一系列的音乐著述和译著:《和声的初步》、《赋格初步》、《和声的进行》、《曲调步对位》、《贝多芬和他的九个交响乐》、《诗经的音乐及其他》《曲调》等。新中国成立后,他在从事繁忙的行政工作的同时,在音乐理论工作上亦极有建树。曾任《人民音乐》主编(1990-2001),《音乐研究》主编(1958-2000年),著有《音乐及音乐家》、《赵沨文集》论文集。作为联合国教科文组/国际音乐理事会项目,《音乐宇宙--一部历史》亚洲地区协调员的赵主编出版了中国副卷之一《中国乐器》、副卷之二《云南乐器王国》、附卷之三《世界屋脊的音乐》。此外,还译配了脍炙人口的苏联歌曲《共青团员之歌》、《喀秋莎》以及艺术歌曲如舒伯特的《幻影》等。译配歌曲40多首。著有散文集《欧逝散记》和《拉美见闻》等。 先后出访欧、美、亚、拉美等国家,为中外文化艺术交流以及国际和平事业做出了突出的贡献。赵沨长期投身于音乐教育事业,不仅在专业音乐教育领域,而且在基础教育、高等教育阶段的音乐教育乃至社会音乐教育中,都作出了重要贡献,产生了较大影响。几十年来为国家培养了数千名合格的音乐专业人才。1983年退居二线后,将大部分精力投入国民音乐教育事业之中。他积极倡导美育教育,并为之奔走呼吁,他为国民音乐教育的普及和推广做出了非凡的贡献。

  

第三届(2000—2004年)会长 冯文慈

  冯文慈1926 年4月生于天津, 中国音乐学院教授、博士生导师。1950 年毕业于北京师范大学, 曾在北京艺术( 师范) 学院、中央音乐学院工作, 后回归中国音乐学院任教。五十年代初开始从事乐理、和声课的教学, 五十年代末教授中国近现代音乐史、外国音乐史等。1973 年正式步入中国古代音乐史教学与研究领域。曾先后任中央音乐学院音乐学系筹备组副组长、副系主任, 中国音乐学院音乐学系主任, 中国音乐史学会副会长、会长, 中国律学学会副会长。在长期的教学与研究中, 以出色的教学与学术成果在中国音乐史学科发展中留下了深深的足迹, 为中国音乐史学的建设与发展做出了一定的贡献。在当代中国音乐学领域里, 冯文慈享有崇高的声誉,以严谨精深、探微索隐的求实风范而著称史学界。他博古通今、学贯中西, 尤其在音乐史学、乐律学研究、基础史料整理诠释方面, 有着极高的成就。

          

                 (1926 年4月—  )
  二十世纪八十年代, 中国音乐史学与其他学科一样,由于解除了“文化大革命”的政治影响与摆脱了现代迷信的禁锢, 初步打破了一些陈旧史学观念的束缚, 经过十多年的长足发展已经开始渐趋繁荣起来。中国音乐史学在整个社会思想大解放潮流的拍击下, 在某些研究课题上有了突破性的进展和深化, 同时也表现出在研究方法上的不足。当时中国音乐学作为一个总体学科的方法论探索并不活跃, 仅见出版的音乐史论著作大都过分强调宏观研究,较少关注微观研究, 限制了本学科的发展。这种状况引起了具有远见卓识的音乐史学者们的警觉, 由此, 中国音乐
  史学方法论的问题引起人们的普遍关注。冯文慈就是对中国音乐史学方法论做出最早探索的其中一员。冯文慈从学科的运思中敏锐地感受到, 只有在多学科方法的滋养下, 中国音乐史的研究范围才能得以拓展, 才能从宏观上把握, 以此推动微观研究。我们从他的音乐史学研究中, 不仅可以看到传统音乐史学研究方法有效的继承和运用, 而且又能够看到在学术发展中新的研究方法的运用。这种治史方法不但启迪了当时的学界, 而且影响了现在, 直至将来。冯文慈提出的中国音乐史宏观研究方法, 特别是对中国古代音乐史研究中的逆向考察方法论的阐释, 给中国音乐史学研究的深化注入了兴奋剂, 对摆脱传统封闭的研究模式起了一定的作用。他提出的音乐史学的研究方法是对中国音乐史学前景的乐观展望, 对中国音乐史的教学与研究的进一步深化具有建设性意义。
  冯文慈从20 世纪50 年代末教授中国近现代音乐史,1973 年才步入可以发挥其心智的中国古代音乐史教学与研究领域; 1987 年开始在中国音乐学院培养中国古代音乐史硕士研究生, 2000 年被中央音乐学院聘为博士生导师。时至今日, 他在中国音乐史学教学这块土地上默默耕耘了近50 年, 培养了从本科、硕士、博士与进修生各个层次不少的中国音乐史教学与研究人才。

 

第四届(2004年至2008年)会长 王子初

  中国艺术研究院音乐研究所研究员,1948年12月12日生,江苏省无锡市人,硕士、博士生导师,曾任中国艺术研究院音乐研究所常务副所长、中国音乐史学会会长。
        

                 (1948年12月—     )

简历: 
  早年就读于江苏省无锡市第一中学,1968年高中毕业。
  1969年3月赴江苏生产建设兵团。1972年回乡(江苏省无锡县长安乡)务农。
  1973年9月入南京师范学院音乐系学习,师从陈洪等先生学习小提琴、和声等课程。
  1976年1月任教于江苏省苏州师范专科学校音乐科,担任和声作曲、视唱练耳、音乐欣赏、中国音乐史及部分器乐等课程。
  1985年9月入中国艺术研究院研究生部音乐学系,师从著名音乐学家黄翔鹏先生学习中国乐律学史。
  1988年7月毕业,以论文《荀勖笛律的管口校正问题研究》取得硕士学位,同年留中国艺术研究院音乐研究所。后致力于中国乐律学史和中国音乐考古学研究至今。

 

学术档案:

  《荀勖笛律研究》,人民音乐出版社1985年版,25万字;《中国乐律学百年论著综录》(合著),华乐出版社1998年8月版,30万字;《文物与音乐》(合著),文物出版社出版,25万字;《中国音乐文物大系》(12卷本)于1999年9月获国家图书奖的最高奖项国家图书奖荣誉奖。2005年获第二届文化部文化艺术科学优秀成果奖一等奖。并于学术杂志上发表过大量专业论文,其中主要有:《晋侯苏编钟的音乐学研究》,《文物》1998年第5期,12000字;《山西太原金胜村251号大墓出土编博的乐学研究》,《中国音乐学》1991年第1期(论文15000字。《珠海郭氏藏西汉宗庙编磬研究》,《文物》1997年第5期;《鼍鼓论》,《中央音乐学院学报》1986年第3期,8千字;《荀勖笛律的管口校正问题研究》,《中国音乐学》1989年第1期,3.4万字;《且末扎滚鲁克箜篌的形制结构及其复原研究》,《丝绸之路的回响国际研讨会论文集》,1998年11月1日,香港。2.5万字。获奖论文有:《汉龠再解》于1987年10月22日获文化部教育局、中国音乐史学会、《音乐研究》编辑部“中国刘天华音乐奖基金会”颁发的“全国高等音乐、艺术院校学生中国音乐史论文评选”三等奖;《荀勖笛律的律制研究》于1990年10月获文化部教育科技司、中国音乐史学会、《音乐研究》编辑部颁发的“第二届全国高等音乐、艺术院校学生中国音乐史论文评选”研究生三等奖;《荀勖笛律的管口校正问题研究》于1991年12月30日获中国艺术研究院中青年优秀论文二等奖。

 

第五屆(2008年至现在)会长 戴嘉枋

  戴嘉枋,中央音乐学院音乐学研究所所长、研究员。原籍浙江宁波,1949年6月出生于上海。自幼爱好音乐、美术和文学。1965年于上海洋泾中学初中毕业,入上海汽车底盘厂技工学校,之后转为该厂工人。1978年考入中央音乐学院音乐学系。1983年于该系中国音乐史专业本科毕业,获学士学位。同年起任教于上海音乐学院音乐学系,担任中国音乐史教学与研究,相继任助教、讲师。1992年调任中央音乐学院学报副主编、音乐研究所副所长,1994年任中央音乐学院院长助理,并相继被评为副研究员、研究员。1996年调任文化部教育司副司长。2001年调任中国音乐学院党委书记、副院长。2004年4月任中央音乐学院音乐学研究所所长。

          

                (1949年6月—   )


 学术成果:

    一、学术专著
    1.《走向毁灭—“文革”文化部长于会泳沉浮录》,光明日报出版社,1994年1月出版
    2.《中国音乐简史》,国际文化出版公司,1993年12月出版
    3.《样板戏的风风雨雨—江青、样板戏及内幕》,知识出版社,1995年4月出版
    4.《琴瑟世界》,载《雅文化—中国传统文化中的艺术生活》,中州古籍出版社,1998年3月出版
 
    二、学术论文
    1.《我们需要什么样的音乐家传记—读两本冼星海传》,《中央音乐学院学报》,1981年第1期 
    2.《文学性传记写作也应求实存实--暨与刘熊同志商榷》,《中央音乐学院学报》,1982年第4期 
    3.《论歌剧〈阿依古丽〉在音乐创作上的成就》,《中央音乐学院学报》,1983年第3期
    4.《人的历史 历史的人—读〈张寒晖传〉》,《人民音乐》,1986年第8期
    5. 《面临挑战的反思—从音乐新潮论我国现代音乐的异化与反异化》,《音乐研究》,
     1987年第1期         
    6.《时代的丰碑—论郑律成的合唱歌曲创作》,载《论郑律成》延边人民出版社,
     1987年4月             
    7.《继承、扬弃与发展—论音乐史学多元化观念的萌生及其合理内核》,《中国音乐学》,
     1988年第1期
    8.《科学总结我国当代音乐发展的历史经验—与吕骥同志商榷》,《中国音乐学》,1988年第3期
    9.《〈流水〉的流变与“传统音乐”的观念》,《音乐研究》,1988年第4期
    10.《时代与现实错位阴影中的必然选择—新潮音乐的得失生成及历史方位》,《人民音乐》,
     1989年第1期
    11.《论新兴音乐中的传统文化心态》,《人民音乐》,1989年第5期
    12.《从音乐史学的对象、性质谈其存在价值》,《中国音乐学》,1989年第2期
    13.《在启蒙与救亡中的自主选择—试论马思聪在三、四十年代的音乐思想》,
     《中央音乐学院学报》,1989年第1期
    14.《积极进取的生命赞歌—评大型清唱剧〈生命宇宙的春天〉》,《人民音乐》,1990年第2期
    15.《从文化史角度审视古代音乐史—读〈古乐的沉浮〉》,《人民音乐》,1991年第2期  
    16.《1990年中国近现代音乐史研究》(署名阿黛),《中国音乐年鉴—1991年》,山东教育出版社 
    17.《俗乐观与中国传统音乐美学观的层次构筑》,《中央音乐学院学报》,1991年第4期
    18.《从系统论看中国传统音乐单声体系的长期延续》,《音乐研究》,1991年第4期   
    19.《无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心—李叔同—弘一法师生平思想暨出家因缘析》,
     《音乐学习与研究》,1992年 第1期、1993年第3期
    20.《由绚烂而至平淡—李叔同(弘一法师)器识书法谈》,《艺术世界》,1992年第3期
    21.《弘一法师出家思想析论》(一)~(五),(台湾)《菩提树》,1993年5月~10月号
    22. 《中西音乐结合的历史、现状与未来》,《音乐研究》,1993年第1期
    23.《 92中国音乐史研讨会述评》,《人民音乐》,1993年第7期     
    24.《文史并茂的乐苑回眸--读廖辅叔先生〈乐苑谈往〉》,《音乐研究》,1997年第2期  
    25.《论弘一大师与夏丏尊先生之法缘》,载(台湾)陈慧剑主编《弘一大师有关人物论文集》,
     台湾弘一大师纪念学会,1998年12月印行
    26.《李叔同—弘一法师的音乐观及其歌曲创作》,《中国音乐》,2002年第1期
    27.《乌托邦里的哀歌—“文革”期间知青歌曲的研究》,《中国音乐学》,2002年第3期
    28.《论京剧“样板戏”的音乐改革》(上、下),《黄钟》,2002年第3、4期
 
    三、所获科研项目资助经费文号及数额
    1.《中国“文革”音乐史》,北京市教委重点教材建设项目,2002立项,编号:2002-05,资助额:2万元
    2.《中国“文革”十年中的音乐》,北京市教委一般课题,2002年立项,编号:2002SK068 资助额:7万元
    3.《中国乐理研究》文化部自筹经费课题,2001年立项,编号:01DD67,中国音乐学院资助数额:3万元

 

 主要社会兼职及所获奖项 
      现任教育部专业艺术教育教学指导委员会副主任、中国音乐史学会会长、中国音乐家协会理事和理论
  委员会委员、《音乐研究》编委等职。

 

 联系方式
      email:djiafang@ccom.edu.cn